香港電影工業沒有未來？也談《狂舞派3》

判定「香港電影工業沒有未來」太容易，畢竟早在談香港電影之前，很多人已經判定香港沒有未來。

看完游學修的回應（上集、下集），我想起黃修平。《狂舞派3》上映，評價兩極，但不能否認的是，黃修平很有心。他描述龍城被巨輪輾壓，藝術家在工廈掙扎求存，不論走入體制，還是繼續獨立，都是進退兩難。台上的大型布景板搖搖晃晃，似是預示什麼，鏡頭一轉，背景不再是台上，而是在推土機前，在泥濘中，要跳舞的，繼續跳舞 ── 那個結束的舞者，還不是什麼誰，而是年紀最小的劉皓嵐。

電影是三年前開拍的。經歷了反送中之後，很多人說香港早已回不去，而電影再談地產霸權，好像離開我們很遠，但那種被體制壓迫的感受，難以展現「個人」，或者是很多人這兩年的體會 ── 或者，起碼嘗試呈現那種掙扎。

黃修平在試當真的《狂舞派2》大叫，「不要放棄年輕人」，看似搞笑，但應該也是他的想法與行動。當很多人開戲，往往堆砌大卡士，環觀黃修平幾齣近作，卻起用了不少新臉孔 ── 《狂舞派》的顏卓靈、Babyjohn、lokman（Mirror 是N年後的事）、奶茶；《哪一天我們會飛》的游學修、蘇麗珊、吳肇軒、麥詠楠；《狂舞派3》的heyo、鍾雪、劉皓嵐。

這些人，在往後的日子，都繼續在不同領域發展。所以，談未來之前，其實還要談機會 ── 他們有沒有發揮的機會？有沒有被看見的機會？也要談希望 ── 有沒有條件讓他們繼續心存希望？有沒有可能推動其他人繼續發展、投資，甚至參與其他？

香港電影回不到八十年代是現實。當香港也回不到八十年代，那個充滿機遇與自由的市場，那為什麼還是拘泥於有沒有周潤發與周星馳？要問的是，不是「香港電影工業沒有未來」，而是香港電影工業要有未來的話，仍欠缺什麼？在這一刻有什麼可以做什麼？